近日接受《The Times》訪問時，佛洛斯特表示，他並不打算完全複製寇特蘭的版本，而是希望在尊重前人表演的同時，為影集版海格加入屬於自己的理解。他說：「我試著承接羅比當年所做的事，並向那個表演致敬……但我每一季有八個小時，而羅比當時只有兩個半小時——所以這個角色必須有更多內容。於是，他來自布里斯托。他很善良，有一點安靜。」

　　這段話也點出 HBO 影集版與電影版最大的差異：篇幅。原版電影必須在有限片長中推進主線，因此海格雖然是哈利踏進魔法世界的領航員，仍有許多性格細節只能點到為止；影集版以每季改編一本小說的形式進行，海格與哈利的關係、他在霍格華茲中的位置，以及他對奇獸、朋友與孤獨的情感，都有機會被更完整地呈現。

　　佛洛斯特也透露，他為新版海格尋找靈感時，部分參考了自己的叔叔艾米 (Emy)；這位叔叔在 1950 年代孩童時期罹患猩紅熱後，某種程度上「從未真正長大」。除此之外，他也提到自己受到電影【綠色奇蹟 (The Green Mile)】中，麥可．克拉克．鄧肯 (Michael Clarke Duncan) 飾演角色的啟發——那是一個巨大、有力量，甚至可能帶有暴力感，但內在仍像孩子般純真的人物。

　　這樣的形容，或許也暗示新版海格不只會延續觀眾熟悉的溫柔與保護欲，也可能更突出他半巨人血統帶來的力量感、粗獷感，以及與魔法社會格格不入的一面。原著中的海格從來不只是「和藹可親的大個子」，他會違反規定、衝動行事、過度相信危險奇獸，也常在笨拙中展現真心；若影集能讓這些矛盾更加立體，或許能讓觀眾看見一個更接近書中複雜面貌的海格。

　　不過，尼克很清楚，任何新版詮釋都免不了被拿來與羅比．寇特蘭比較。他坦然表示：「有些人不會喜歡。他們會說：『這不是我的海格。』而那也沒有關係。」這句話既像是對外界期待的回應，也像是他對自己表演方向的確認——尊重經典，但不被經典完全困住。

　　事實上，佛洛斯特並不是臨時才走進魔法世界的演員。早在今年初接受英國《衛報 (The Guardian)》讀者問答時，他就透露自己本來就是《哈利波特》電影觀眾，家中每年聖誕節都會重看整套系列電影。他說：「我看過所有電影。我們一家人每年聖誕節都會把它們全部看一遍。我們從 12 月 20 日開始，大概一個半星期後看完。在我被選上海格之前，我的伴侶建議我試著凸顯這件事。所以上個聖誕節，我在 Sky 的《哈利波特》頻道連續看完所有電影，一邊把『Hagrid』這個字寫了 7000 次。」

　　同一場問答中，他也提到自己為了最新工作學會了編織，並補充那份工作就是 HBO《哈利波特》中的海格。雖然這只是短短一段輕鬆回應，卻也讓粉絲看見他為角色投入的方式：既帶著喜劇演員的幽默，也有一種非常真誠、近乎笨拙的魔法信念。

　　新版海格是否會讓所有哈迷接受，或許沒有人能提前保證。但從尼克‧佛洛斯特的說法來看，他很明白自己不是要取代羅比．寇特蘭，而是要在更長的影集篇幅中，找到另一種讓海格活起來的方法。讓我們一起期待，當那盞燈再次出現在暴風雨中的小屋門外，我們能開始跟著這位新的半巨人身影，看見過去還來不及認識的面貌。

　　皮皮鬼是 J.K. 羅琳原著小說中相當受讀者喜愛的角色，他雖然不是一般意義上的「鬼魂」，而是霍格華茲城堡裡難以管束的搗蛋精靈，總愛對學生惡作劇、唱歌嘲弄他人，也經常與管理員阿各．飛七 (Argus Filch) 發生衝突。對熟悉小說的哈迷而言，皮皮鬼不只是搞笑橋段來源，更是霍格華茲日常混亂感與校園生命力的重要一環。

　　當年【哈利波特：神秘的魔法石】電影其實曾拍攝皮皮鬼相關內容，並由已故英國喜劇演員瑞克．馬耶爾 (Rik Mayall) 演出，但這些片段最後並未出現在正式上映版本中。多年來，皮皮鬼的缺席一直是許多原著粉絲心中的遺憾之一；如今 HBO 影集版將他納入角色陣容，也被視為新版改編希望補足電影刪減內容、更加貼近原著的重要訊號。

　　這次接下皮皮鬼的彼得．塞拉菲諾威茲，過去在喜劇、影集、電影與配音領域都有豐富經驗。他曾於【星際異攻隊】中飾演丹納利安·薩 (Denarian Saal)，也曾在【星際大戰首部曲：威脅潛伏】中為達斯魔配音，並參與過【公園與遊憩】、【馴龍高手】真人版、【歡樂好聲音】系列等作品。無論是真人演出或聲音表演，他都擅長帶出角色的怪誕感與喜劇節奏，對皮皮鬼這樣誇張、吵鬧又不可預測的角色來說，是相當值得期待的選擇。

　　皮皮鬼的加入，也進一步呼應 HBO 影集版長篇改編的優勢。這部影集規劃以「一季改編一本原著小說」的方式呈現七本書，因此有更多篇幅描繪電影中未能完整呈現的角色、場景與霍格華茲日常。相較於電影必須在有限片長中壓縮劇情，影集版若能讓皮皮鬼登場，未來也有機會呈現他在霍格華茲各個事件中的作用，包含惡整恩不里居、參與最終決戰等原著讀者熟悉的橋段。

　　目前 HBO《哈利波特》影集第一季預計於 2026 年聖誕節在 HBO 與 HBO Max 播出。主要演員包括多米尼．麥拉林 (Dominic McLaughlin) 飾演哈利波特、阿拉貝拉．史坦頓 (Arabella Stanton) 飾演妙麗．格蘭傑、阿拉泰．史道 (Alastair Stout) 飾演榮恩．衛斯理；其他成人角色則包含約翰．李斯高 (John Lithgow) 飾演鄧不利多、珍娜．麥提爾 (Janet McTeer) 飾演麥教授、帕帕．艾西杜 (Paapa Essiedu) 飾演石內卜，以及尼克．佛洛斯特 (Nick Frost) 飾演海格。

　　消息指出，《哈利波特》影集選角導演露西．貝文 (Lucy Bevan) 與艾蜜莉．布洛曼 (Emily Brockmann) 已向經紀公司釋出選角需求，正在尋找適合於第二季登場、飾演柯林．克利維的年輕演員。目前試鏡已經展開，部分參與者據傳也進入了二次面試階段，顯示這個角色將是第二季新加入霍格華茲學生陣容中相當受矚目的一員。

　　柯林．克利維首次登場於【哈利波特：消失的密室】，是一名麻瓜出身的葛來分多一年級新生。他對哈利波特抱有強烈崇拜之情，經常帶著相機在霍格華茲校園中追著哈利拍照，對任何魔法世界的新鮮事物都充滿驚奇。雖然他的登場常帶有一點令人哭笑不得的熱情，但這份單純崇拜與初入魔法世界的興奮，也讓他成為原著讀者相當熟悉的角色。

　　在 2002 年電影版【哈利波特：消失的密室】中，柯林．克利維曾由休．米契爾 (Hugh Mitchell) 飾演。不過，這個角色之後並未繼續出現在其餘電影中，許多原著中的後續戲份也被省略。相較之下，HBO 影集版採取「一季改編一本小說」的形式，柯林若於第二季正式登場，未來就有機會延續至更多集數，成為霍格華茲學生群像中的固定角色。

　　在原著中，柯林並不只是哈利的年輕粉絲──他曾在【鳳凰會的密令】參與對抗桃樂絲．恩不里居統治的行動，並在【死神的聖物】中回到霍格華茲參與最終決戰。這些在電影版中未能呈現的發展，若能在影集版中獲得補足，將讓觀眾更完整看見這位角色從興奮新生逐漸成長為勇敢巫師的一面。

　　第二季目前預計於今年秋天在英國開拍。HBO 先前已正式續訂第二季，並希望透過較緊密的製作節奏，避免主角群與年輕演員在季與季之間出現過大的成長落差。第一季【哈利波特：神秘的魔法石】將於 2026 年聖誕節期間在 HBO 播出，並於 HBO Max 上線。

　　MinaLima 在公告中以「秘密揭曉」作為開場，表示這款桌遊即將登場：「來自《哈利波特》電影系列平面設計師的全新桌上冒險，將設定於魔法世界之中。」目前遊戲已開放粉絲登記後續消息，官方也確認玩家未來可透過 Kickstarter 支持這項企劃；凡是在活動期間加入官方郵件名單，並於 Kickstarter 以任一方案支持本作的粉絲，都可獲得【霍格華茲防禦陣線】獨家實體徽章，這款徽章未來不會於一般零售通路販售。

　　根據目前公開的資訊，【霍格華茲防禦陣線】是一款適合 2 至 5 位玩家、13 歲以上遊玩的桌遊，每場遊戲約 90 分鐘。故事設定在佛地魔的降臨威脅已迫在眉睫之際，霍格華茲校園遭食死人與黑暗勢力滲透，玩家必須探索學校場地、磨練施咒能力，並準備迎接最終對抗。

　　不過，這款遊戲最特別的地方，是玩家並不一定只能站在光明的一方。玩家必須選擇自己的道路：究竟要代表自己的學院成為霍格華茲的忠誠守護者，還是加入黑暗勢力，協助佛地魔崛起並取得勝利？官方描述中也提醒玩家「謹慎選擇」，因為這場戰役將有力量決定霍格華茲的命運。

　　雖然目前尚未完整公開遊戲機制，但從「守護學校」與「加入黑暗勢力」的設定來看，這款遊戲很可能不是單純的合作型對抗，而會加入陣營選擇、身分判斷或競爭元素。若能結合 MinaLima 一貫擅長的視覺敘事與道具美術語言，遊戲中的卡牌、版圖、徽章與任務設計，將有望呈現出非常濃厚的電影美術風格。

　　MinaLima 共同創辦人艾度亞多．利瑪 (Eduardo Lima) 表示：「透過【霍格華茲防禦陣線】，我們看見了一個為粉絲創造真正獨特魔法體驗的可能性。從遊戲機制、世界建構，到美術與插畫，每一個細節都經過思考，希望能捕捉原版電影中的魔法。我們迫不及待想看到世界各地的女巫與巫師們，在他們稱為家的這個世界裡，創造一場全新的冒險。」

　　米拉芙拉．米娜 (Miraphora Mina) 也補充，MinaLima 在過去 25 年中持續為《哈利波特》系列設計不同作品，但從未停止尋找與魔法社群互動的新方式。「在我們為這個系列設計的 25 年裡，沒有任何兩個專案是完全相同的。我們永遠不會停止尋找新的方式來與這個魔法社群互動，但我們創作核心中的 DNA 始終不變。透過【霍格華茲防禦陣線】，我們的工作室正在探索全新的互動與敘事層次。『遊玩』這個概念一直是我們工作的核心，因此我們非常興奮能進入這個讓全球數百萬人因熱愛遊戲而連結在一起的領域。」

　　MinaLima 由米拉芙拉．米娜與艾度亞多．利瑪創立，兩人長年負責《哈利波特》電影中的平面設計，從《預言家日報》、劫盜地圖、課本封面、魔法部文書到各種包裝與招牌，都曾透過他們的設計成為魔法世界中令人難忘的一部分。也因此，這次由 MinaLima 親自打造桌遊，對粉絲來說不只是又一款授權商品，而更像是以電影視覺語言延伸出的新型收藏與互動體驗。

　　本作還與獲獎工業設計師大衛‧華特曼 (David Waterman) 合作完成，同時也獲得華納兄弟探索全球消費性產品部門的官方支持。依照目前規劃，【霍格華茲防禦陣線】將於 2026 年秋季起以限量形式在特定線上通路，以及倫敦、大阪、首爾的 House of MinaLima 門市以及官方《哈利波特》商店販售，並預計於 2027 年春季推出全球多語言版本。

　　《哈利波特》過去也曾有相當受歡迎的桌遊作品，於 2016 年推出的【哈利波特：霍格華茲大戰 (Harry Potter: Hogwarts Battle)】便是一款合作式牌組構築遊戲，玩家可扮演哈利、榮恩、妙麗等角色，共同保護霍格華茲的重要地點，並透過咒語、盟友與物品卡擊敗反派角色。該作品以七個逐漸進階的遊戲盒對應哈利在霍格華茲的七年學習歷程，至今仍是許多桌遊玩家與哈迷心中的代表性魔法桌遊之一。

　　相較於【霍格華茲大戰】以合作防守與角色成長為核心，【霍格華茲防禦陣線】目前公開的「守護學校或加入黑暗勢力」設定，似乎更強調立場選擇與命運分歧。如果後續規則真的朝向陣營對抗或半合作模式發展，將可望為魔法世界桌遊帶來不同於過去的遊玩節奏。更多有關這款桌遊的消息，仙境也會持續為大家帶來報導。

　　HBO 也對此發出聲明表示：「我們支持葛蕾西．寇克蘭與她的家人決定不回歸 HBO《哈利波特》影集下一季，並感謝她在第一季中的工作成果。我們祝福葛蕾西與她的家人一切順利。」 

　　葛蕾西的金妮角色原本於 2025 年 8 月與其他衛斯理家孩子一同公開，當時 HBO 也公布崔斯頓‧哈蘭 (Tristan Harland) 飾演弗雷‧衛斯理 (Fred Weasley)、蓋布瑞‧哈蘭 (Gabriel Harland) 則飾演喬治‧衛斯理，盧奧里‧斯普諾 (Ruari Spooner) 飾演派西．衛斯理，並與飾演榮恩的阿拉泰．史道 (Alastair Stout) 共同組成新一代衛斯理家族。 

　　金妮在【哈利波特：神秘的魔法石】中戲份並不多，主要是在王十字車站與母親茉莉．衛斯理一同送哥哥們上學；但到了第二集【哈利波特：消失的密室】，她將正式進入霍格華茲，並與湯姆．瑞斗的日記、密室事件產生密切關聯，是整個故事中極為重要的核心人物。也因此，這次選角異動雖發生在第一季播出前，但真正影響較大的會是即將於今年秋天開拍的第二季。 

　　HBO《哈利波特》影集日前已正式續訂第二季，並預計於今年秋天展開拍攝；第一季【哈利波特：神秘的魔法石】則將於 2026 年聖誕節在 HBO 播出。這部影集採取「一季改編一本原著小說」的形式，因此金妮從第二季開始的重要性將大幅提升。 

　　目前第一季主要卡司仍維持不變，多米尼．麥拉林 (Dominic McLaughlin) 飾演哈利波特、阿拉泰．史道飾演榮恩．衛斯理、阿拉貝拉．史坦頓 (Arabella Stanton) 飾演妙麗．格蘭傑，洛克斯．普萊特 (Lox Pratt) 則飾演跩哥．馬份；成人演員陣容包括約翰．李斯高 (John Lithgow)、珍娜．麥提爾 (Janet McTeer)、帕帕．艾西杜 (Paapa Essiedu)、尼克．佛洛斯特 (Nick Frost) 等人。 

　　對哈迷而言，金妮是《哈利波特》系列中從旁觀妹妹逐漸成長為勇敢女巫的重要角色，後續不只參與鄧不利多的軍隊與最終決戰，也與哈利的生命旅程有深刻連結。這次演員異動雖然是有點令人意外的插曲，但距離第二季正式開拍仍有調整空間；接下來，誰會成為新一代金妮．衛斯理，也將再次成為焦點。

　　近日，曾參與《哈利波特》電影製作、從美術助理一路擔任至美術指導的蓋瑞・湯姆金 (Gary Tomkins) 接受《Radio Times》訪問時，也談到自己對 HBO 影集視覺方向的看法。由於他曾長年參與電影版場景設計，特別是霍格華茲城堡的建構，他的回應也讓人更能理解原版電影美術對整個魔法世界形象的深遠影響。

　　蓋瑞表示，他至今仍深深喜愛當年電影版場景設計總監、已故的史都華・克雷格 (Stuart Craig) 所建立的視覺語言。「很顯然，我到現在仍然非常愛我們那位出色的場景設計師史都華・克雷格為電影所創造的所有設計，」他說，「我希望那些精神也能包含在全新影集的場景裡——當然，它也可以由新的團隊更新、重新詮釋。」

　　對他而言，電影版《哈利波特》不只是職涯作品，更是生命中極為重要的一段時間。「當然，我的心永遠都在原版電影裡，那是我人生中的十年，」湯姆金表示，「我非常有興趣看看它如何為新一代重新詮釋，也很期待在擁有更多時數的情況下，能看到更多故事被說出來。」

　　電影版《哈利波特》的美術設計之所以成為經典，很大程度來自霍格華茲城堡那種「既奇幻又可信」的空間感。蓋瑞回憶，當年史都華・克雷格先畫出一張初步構想圖，接著由他與其他團隊成員像建築師繪製房屋藍圖一樣，把霍格華茲城堡一步步具體化。他們也將實際拍攝地點的元素整合進設計中，包括英國格洛斯特 (Gloucester)、達蘭 (Durham) 等地的真實建築，使城堡在奇幻之外仍帶有歷史感與現實質地。

　　不過，霍格華茲並不是一開始就被完整定型的場景。隨著每一部電影劇情新增，城堡也必須不斷調整。湯姆金透露，因為後續電影出現許多第一集拍攝時尚未知道的場景需求，團隊不得不修改城堡設計；因此從系列第一集一路看下去，霍格華茲其實一直在變化。「這是我整個職涯中少數幾個可以說『連戲其實不太重要』的電影計畫之一，因為你可以說：『嗯，這是魔法！』」

　　這也解釋了為什麼 HBO 版《哈利波特》影集如果在視覺上延續電影版輪廓，對許多創作者與粉絲來說並不一定是壞事。電影版建立了霍格華茲的共同想像，而影集則有機會在這個基礎上，利用更長篇幅補足細節，讓過去只在書中短暫提及的教室、宿舍、走廊與日常生活獲得更完整呈現。

　　蓋瑞也談到【華納兄弟片場之旅倫敦站：哈利波特幕後】近日為紀念【哈利波特：神秘的魔法石】電影上映 25 週年，推出了全新夏季企劃「霍格華茲新生季 (First Year at Hogwarts)」——對他來說，哈利波特影城最珍貴之處，在於能讓觀眾真正靠近那些通常在銀幕上一閃即逝的幕後工藝。「這是讓大眾看見場景、道具、服裝以及所有細節的完美機會，」他指出，「很多時候，那些東西在銀幕上會被忽略，但你可以來到這裡，非常近距離地看見一切，看到每件東西被放入多高程度的細節，那是非常驚人的。」

　　新版《哈利波特》不只要讓觀眾認出霍格華茲，也必須讓這個世界重新變得值得探索，這也是 HBO 影集劇組們面臨最大的隱形挑戰。對即將第一次透過影集認識魔法世界的新觀眾來說，這些場景必將擁有自己的生命力；而對看著電影長大的哈迷而言，熟悉的視覺設計能帶來回家的感覺。或許現在很難想像，當影集版的場景有更多螢幕時間呈現在觀眾眼前，再過十年後，哈迷們腦海中經典的霍格華茲輪廓會是哪一個版本？

　　系列首本小說《哈利波特：神秘的魔法石》自 1997 年以問世後，便迅速成為全球最具影響力的奇幻作品之一；雖然最後一本小說《哈利波特：死神的聖物》已於 2007 年出版，距今將近 20 年，但這個魔法世界至今仍持續吸引新一代讀者。

　　除了小說關注度提升，原本由丹尼爾．雷德克里夫、魯柏．格林特與艾瑪．華森主演的八部電影，近一個月搜尋熱度也上升 122%。這顯示影集版帶來的不只是「新作期待」，更引發一波回顧潮，讓粉絲重新觀看電影、比較原著與影像改編，也讓年輕觀眾有機會從不同入口接觸這個系列。

　　Preply 的語言學專家克莉絲緹娜‧米耶蕾絲 (Cristina Miguelez) 也從語言角度分析《哈利波特》能持續凝聚粉絲的原因：「《哈利波特》中那些被創造出來的詞彙，幫助粉絲之間形成一種共享語言，也讓這個故事擁有鮮明的身分認同。」她也指出，咒語與魔法詞彙之所以迷人，是因為它們能自然地與日常英式對話並存，「讓這個世界感覺既熟悉，又新鮮。」

　　對哈迷而言，這種「共享語言」或許正是《哈利波特》長久不退流行的原因之一。無論是「麻瓜」、「催狂魔」、「分類帽」，還是「去去，武器走」這樣的咒語，它們早已不只是書中詞彙，而是日常生活、廣大網路留言中粉絲之間彼此辨認、交流與回憶的暗號。當新影集即將到來，這些語言也將再次被新世代觀眾學會、使用，並延續下去。

　　隨著新版影集即將於聖誕節登場，《哈利波特》原著與電影同步回溫，或許也預示著一場新的魔法閱讀潮正在形成。對一路陪伴這個系列成長的老粉絲來說，這是一次重返霍格華茲的契機；而對第一次翻開小說的新讀者而言，則可能是他們收到「入學通知」的那一刻。

　　據報導，失蹤的道具包括南瓜、咒語書、魔杖，甚至還有拍攝用的假食物，這些物品據稱是在拍攝霍格華茲「萬聖節宴會」場景期間從大廳場景中消失，這樣的場景需要大量臨時演員登場。雖然對哈迷而言，能從片場「帶走」一件魔法世界物品聽起來像是夢幻收藏，但對大型影集製作來說，每一項道具都牽涉到拍攝連續性、成本與保密問題，若流入外部市場，更可能造成劇透與版權風險。

　　為防止更多物品遭拿走，劇組據稱已在片場張貼告示，提醒工作人員與演員，道具已裝上追蹤晶片，所有物品的移動都會被記錄。其中一張告示被設計成類似魔法世界公告的風格，上面畫著被標記的飛天掃帚，並寫著：「本製作中的道具已裝設微型晶片。」告示接著說明，「為了庫存與安全目的，道具將會每日追蹤，物品移動也會被紀錄。」

　　告示也提醒，如果需要將任何道具帶離片場，或移出原本指定區域，必須先取得道具部門批准；若發現物品遺失、放錯位置，或有任何異常，也應立即通知道具團隊，以便繼續尋找。雖然這樣的公告以魔法風格包裝，帶有一點幽默感，但報導指出，製作高層對失竊事件相當不滿，並已警告若有人被查出偷拿道具，將可能構成違約並被請離片場。

　　有消息人士向外媒表示：「大家很容易懷疑現場幾十位支援演員，但老實說，沒有人知道是誰做的。」該人士也稱，製作方將密切留意 eBay 等拍賣平台，確認是否有任何片場道具被放上網路販售；若有人被發現這麼做，將會受到處分並遭解雇。

　　《哈利波特》影集採用大規模實景搭建，許多重要場景並非單純依靠綠幕或後製，而是在李文斯敦片場重建出具備實體動線與空間感的魔法世界；正因如此，片場中每一件道具、每一處布景，都有可能成為粉絲眼中的珍貴收藏——畢竟一支魔杖、一把掃帚，甚至一本咒語書，都可能象徵著現實世界與魔法世界之間的連結。不過，真正能讓這些道具發揮魔法的地方，仍然是在鏡頭前、故事裡；劇組現在必須更嚴格控管物品流向，並且在高度期待與嚴格保密之間取得平衡，或許就是接下來這八年的另一項挑戰。

　　續訂第二季的消息並不令人意外，因為 HBO 先前便多次強調，希望影集能維持較緊密的製作節奏，避免每一季之間出現過長的空窗期。由於《哈利波特》影集以年輕演員為核心，主角們的年齡成長速度將直接影響畫面與角色連續性，因此提前準備第二季就顯得相當關鍵。

　　隨著第二季的籌備作業正式啟動，影集幕後團隊也出現重要調整──在目前拍攝中的第一季已擔任編劇職務、曾參與 HBO 影集【繼承之戰 (Succession)】的強．布朗 (Jon Brown)，將在第二季升任共同節目統籌，與第一季就擔任總製作人的法蘭西絲卡．嘉蒂納 (Francesca Gardiner) 一同掌舵。嘉蒂納表示，這項安排與影集接下來重疊的製作時程有關，為了在今年秋天能展開第二季拍攝，又能讓第一季在今年聖誕節前完成後製，新增一位掌舵人是維持推進速度的關鍵。

　　嘉蒂納也特別稱讚強‧布朗的合作能力：「從我們第一次在【繼承之戰】見面，到最近一起投入《哈利波特》的工作，我一直都很喜歡與強合作。我不只非常欣賞他的劇作，他也是一位出色的協作者，而且是非常好的人。我們很幸運能有他加入。」

　　布朗則表示，能與嘉蒂納共同負責第二季讓他感到相當興奮：「能在【神秘的魔法石】擔任編劇是一件非常愉快的事，我也要感謝法蘭西絲卡與 HBO 相信我，讓我繼續這趟非凡旅程。看來，收到霍格華茲入學通知書，永遠不嫌太老。」

　　目前《哈利波特》影集第一季仍在拍攝中，預計將在幾週內殺青；影集先行版預告片一發布數天內，便已成為 HBO 史上最多人觀看的影集預告。隨著第二季正式續約，哈迷們對影集能安穩拍完七季的期望就更進一步，可以稍微放心地期待影集播出後能讓粉絲們滿意。

　　這四位演員分別在電影系列中飾演金妮．衛斯理、弗雷．衛斯理、喬治．衛斯理，以及衛斯理一家的父親亞瑟．衛斯理。自 2001 年【神秘的魔法石】上映以來，衛斯理一家就成為許多哈迷心中最溫暖、最有歸屬感的魔法家庭；而第一集電影中，哈利在王十字車站初次遇見衛斯理一家，並在他們引導下找到九又四分之三月台的橋段，也被英國媒體報導為首集電影中最受喜愛的三大場景之一。

　　重返片場時，飾演亞瑟的馬克．威廉斯難掩懷念之情，他表示：「我很喜歡回到魔法世界。」現年 40 歲的奧立佛．菲爾普斯則形容，這次與邦妮和馬克再次站在熟悉場景中，感覺就像時間從未真正流逝：「能回到片場，並與邦妮和馬克重聚，真的非常棒——這就像走進一個時光隧道，彷彿我們上一次在一起到現在，根本沒有經過任何時間。」

　　這次重聚也同時是為了慶祝倫敦片場之旅全新夏季企劃【霍格華茲新生季：電影魔法的誕生 (First Year At Hogwarts – Where The Filmmaking Magic Began)】正式登場──這個特別企劃於 2026 年 5 月 7 日起展開，並將持續四個月，帶領粉絲重新走過哈利第一年踏入霍格華茲時經歷的那些重要時刻。參觀者將有機會重溫分類儀式，也能再次看見妙麗．格蘭傑在葛來分多交誼廳對奈威．隆巴頓施展「整整石化」的經典橋段。

　　華納兄弟探索全球體驗事業部 EMEA 資深副總裁傑夫·斯普納 (Geoff Spooner) 表示：「今年夏天，我們將慶祝哈利波特首次展開霍格華茲旅程的 25 週年。這是一個使數個世代著迷的故事，而我們全新的夏季企劃，將邀請粉絲直接回到那份魔法的核心。」他也提到，能讓邦妮、詹姆、奧立佛與馬克在這個重要里程碑重返真實電影片場，更讓活動增添特別意義，「他們將再次踏入那些令人難忘的時刻，並回憶起開啟一切的那部電影。」

　　除了衛斯理一家演員重聚外，倫敦哈利波特影城也將在 6 月推出另一場特別活動，邀請在《哈利波特》電影系列中飾演孚立維教授與妖精拉環的瓦維克．戴維斯 (Warwick Davis) 與粉絲面對面交流。這場限定兩晚的 25 週年問答活動，將於 2026 年 6 月 9 日與 10 日舉行，讓粉絲聽見這位一路參與系列電影的演員親自分享拍攝回憶與幕後故事。

　　活動中，瓦維克．戴維斯將登台談論《哈利波特》電影系列對他的意義，並分享他參與製作過程中的點滴；粉絲也將有機會向他提出自己一直好奇的問題，進一步了解孚立維教授、拉環，以及電影幕後魔法是如何被創造出來的。

　　參加者還能在閉館後進入片場之旅，近距離欣賞《哈利波特》電影系列中的場景、道具、服裝與魔法生物，最後再前往室外布景參與活動。現場也將提供多項特別體驗，包括在大廳享用主題無酒精調飲或雞尾酒，還有限定拍照機會、綠幕攝影體驗、特別紀念品、可帶回家的奶油啤酒杯，以及由瓦維克．戴維斯親筆簽名的紀念導覽手冊。

　　從衛斯理一家重返片場，到瓦維克．戴維斯與粉絲分享幕後回憶，哈利波特影城今年的 25 週年活動讓粉絲穿越時空回到魔法誕生的瞬間。對許多一路從【神秘的魔法石】陪伴至今的哈迷而言，這些活動不只是情懷，也能回到童年的入口，再次站上月台、走進大廳，想起自己第一次相信魔法存在的那一天。

　　洛克斯近期告訴美國《綜藝 (Variety)》雜誌，影集版本將有更充足的篇幅去描寫角色，使跩哥不再只是單一面向的反派。「他依然是跩哥，但我會加入我自己的詮釋，他會有更多層次。」他先如此簡單介紹。

　　這樣的變化，正是影集相較電影最大優勢之一。過去由湯姆．費爾頓 (Tom Felton) 飾演的跩哥，在八部電影中總計出場時間約僅 30 分鐘，而 HBO 版本將採「一季一書」的方式改編，意味著眾多角色將有大幅延伸的發展空間。

　　談到角色內在，洛克斯進一步分析跩哥的心理狀態，試圖為這個經典反派賦予更多理解：「跩哥其實備受關愛，但他承受著可怕又壓迫的家庭壓力，使他一直無法成為自己想成為的人，也無法達到父親的期待。」普萊特也將跩哥與自己演出的另一個代表作【蒼蠅王 (Lord of the Flies)】中的傑克 (Jack) 進行對比。他說：「我認為他們是兩種完全不同的悲傷與惡意。反之傑克只顧著做自己，他並沒有被愛過、也從來不需要被愛。」

　　這段描述或許會讓哈迷們相當樂見，這位年輕演員十分清楚自己角色的定位、能區別不同類型反派角色的核心動機；跩哥並非單純的傲慢與敵對，而是在家庭與身份壓力下逐漸扭曲的少年。這樣的詮釋方向，讓影集更貼近原著中對人物的細膩描寫，不僅停留在表面形象。

　　普萊特也談到《哈利波特》影集首支預告片釋出後的反應：「我很高興他們沒有曝光太多，而且畫面很短暫。我很期待大家看到，因為他真的和電影版的跩哥很不一樣。」他也提到在預告片上線後，自己收到排山倒海的訊息，但他很開心朋友們表現出興奮之餘並沒有過度熱情。

　　值得一提的是，前任跩哥演員湯姆．費爾頓也已主動聯繫普萊特，傳達接棒的善意與支持。洛克斯透露，湯姆給他自己的電話號碼，讓他隨時都能夠聯絡；他也證實湯姆給了一些「輕鬆的建議」，像是：「盡可能享受過程、多拍照片，還有多帶一些道具走——它們未來會很值錢。」對於這樣的提點，洛克斯幽默地表示：「是啊，我大概不能說我拿了多少道具。」

　　也許經過影集版《哈利波特》的詮釋，這位金髮史萊哲林少爺將留下更多不僅「我爸會知道這件事」的金句，而有更多亮點聚焦在光環與壓力之間掙扎成長的角色。

　　這個節目將由影評人瑞安娜・迪倫 (Rhianna Dhillon) 主持，預計推出共 16 集， 5 月 19 日正式上線第一、第二集，後續以每週一集節奏播出。節目將以「回顧電影系列」為核心，深入探討電影製作過程、角色塑造，以及那些影響一整個世代的魔法瞬間；製作組也特別規劃名為「Magic Makers」的單元，邀請多位參與電影製作的幕後人員作為來賓現身，分享從拍攝現場到創作過程的第一手經驗；這些訪談內容，預期將讓粉絲更貼近那些曾經只存在於幕後的魔法誕生故事。

　　近年來，各大影視平台紛紛推出與熱門影集、電影相關的官方 Podcast，作為延伸內容的重要形式。HBO 過去也曾為《權力遊戲 (Game of Thrones)》、《最後生還者 (The Last of Us)》、《白蓮花大飯店 (The White Lotus)》等作品製作專屬 Podcast，透過訪談與幕後解析，加深觀眾對作品的理解與連結。《哈利波特》Podcast 節目的推出顯示官方希望在影集開播前，重新凝聚粉絲對原作電影的情感。

　　回顧整個電影系列，《哈利波特》八部作品在全球累積超過 77 億美元票房，並在影評與觀眾之間維持長期高評價，是影史最成功的電影系列之一。即使在《怪獸》系列發展受挫之後，華納兄弟仍選擇回到最核心的原著故事，重新打造影集版本，並計畫以「一季一書」的方式完整改編七部小說。

　　《哈利波特》官方 Podcast 在過去數週間進行錄製，並邀請網路名人擔任客座嘉賓，在不同集間登場。根據 HBO 其他影集 Podcast 的發行模式，《哈利波特》官方電影 Podcast 也會於 YouTube、Spotify、Amazon Music、Apple Music 等主流媒體平台推出。

　　對許多哈迷而言，魔法世界真正的魅力不只是故事本身，而是每一次重新回顧時，都能在其中找到新的感動。當官方 Podcast 又以另一種形式再次講述熟悉的故事，過渡到未來的重啟版影集，都讓《哈利波特》持續跨越世代、維度延伸。

　　這場活動預計於 2026 年 5 月 1 日起在美國鳳凰城率先登場，並作為【哈利波特：神秘的魔法石】電影上映 25 週年慶祝的一部分，為一系列活動揭開序幕。隨後，演出將展開全球巡迴，預計前往至少 25 個城市，包括洛杉磯、波士頓、芝加哥等美國多座主要城市，以及法國、德國、義大利、西班牙與英國等歐洲地區，規模之大，堪稱近年來魔法世界最具野心的現場體驗之一。

　　本次演出的最大亮點，在於將多達 1,200 架無人機同步升空，透過精密程式與燈光控制，在夜空中組成《哈利波特》經典角色、場景與象徵圖騰。從霍格華茲城堡輪廓，到標誌性的金探子與角色剪影，這些熟悉畫面將以動態形式浮現在觀眾眼前，帶來不同於傳統煙火或投影的視覺震撼。

　　除了空中演出外，整場活動也結合現場音樂與觀眾互動設計。官方透露，現場將由小提琴家進行即時演奏，搭配影像節奏，營造更具沉浸感的魔法氛圍；觀眾入場時還會配發 LED 手環，能隨演出變化同步發光，讓整個觀眾席也成為演出的一部分，打造「台上台下共同施展魔法」的體驗。

　　華納兄弟探索全球體驗事業部副總裁凱瑟琳．華利斯 (Kathleen Wallis) 表示：「我們非常興奮能透過這樣創新的形式，結合音樂、科技與敘事，來慶祝《哈利波特》的傳奇，並為全球觀眾創造一個共享的驚奇時刻。」Fever 全球原創體驗副總裁伊莎貝爾．索拉諾 (Isabel Solano) 也指出：「這次合作將最先進的技術、藝術創意與故事結合，讓這個經典電影宇宙轉化為大型現場奇觀，以獨特而魔法般的方式凝聚全球粉絲。」

　　整場演出預計長度約一小時，並設有中場休息時間。票價則依地區有所不同，初步資訊顯示成人票價約自 55 美元起，兒童票價約 30 美元起；首波門票將於美國東岸時間 4 月 29 日早上十點起於 Fever 官方網站開放預售，鳳凰城、聖安東尼奧兩個搶先場門票現正銷售中。

　　值得注意的是，這次無人機光影秀並非單一城市限定，而是以「全球巡演」為核心規劃。對亞洲的粉絲而言，雖然目前尚未列入巡演城市名單，但以近年哈利波特相關活動以及主辦方 Fever 有意擴展亞洲市場的趨勢來看，未來是否有機會來到離台港星馬等更近的地區，值得哈迷們期待。

　　這款卡牌遊戲以「在卡牌中重現哈利波特魔法世界」為核心概念，將電影中的經典角色、咒語與名場面轉化為精緻卡面設計，兼具收藏與策略對戰玩法。玩家不僅可以收集不同稀有度的卡牌，也能自由組合卡組，打造專屬於自己的魔法戰術。

　　本次首波推出兩大主軸商品：「起始牌組」與「補充包」。起始牌組分為「葛來分多」與「史萊哲林」兩種版本，每套內含 52 張卡牌與規則說明，購買後即可直接進行對戰，售價為 990 日圓。補充包則以【哈利波特：神秘的魔法石】為主題，收錄電影第一集的經典場景，每包隨機封入 5 張卡片，單包售價 440 日圓，整盒（12 包）為 5,280 日圓。官方也提醒，補充包採隨機封入設計，無法保證單盒即可收齊所有卡片。

　　自 4 月 17 日起，官方已經在【華納兄弟片場之旅東京站：哈利波特幕後】內的商店展開全球搶先販售，只要擁有影城入場門票的遊客，就能成為首批卡牌遊戲的玩家、收藏家。

　　此外，為配合商品上市，官方同步推出購買特典活動：無論是在哈利波特片場，或是原宿、赤坂的哈利波特旗艦店，以及日本各地的「魔法之地 (Mahou Dokoro)」門市，只要單筆消費滿 5,500 日圓，即可獲得一張限定宣傳卡（每筆消費限領一張）。對收藏玩家而言，這類限定卡往往具有相當吸引力，也預期將帶動初期收藏熱潮。

　　另一方面，4 月 25 日上市當天，東京澀谷 MODI 也將舉辦為期兩天的發售紀念快閃活動。現場除了展示首波所有卡牌外，還設置以霍格華茲大餐廳為靈感的拍照區，讓粉絲彷彿置身魔法世界中進行卡牌對戰。此外還有免費參加的抽獎活動，最大獎為 1 萬日圓 Animate 商品券，並包含卡套、收納盒與隨機卡片等多項獎品，打造完整的沉浸式發售體驗。

　　《哈利波特》卡牌遊戲將會結合實體對戰比賽、限定收藏等活動，發展出長期經營的遊戲商品與收藏體系；而對於喜愛魔法世界的粉絲而言，這款卡牌遊戲可以不只是「另一種周邊」，還能用一種全新的參與方式，將過去在書中、電影裡見過的魔法，轉化為可以親手操作、策略思考，甚至與他人對戰的體驗。

　　本次活動將由華納兄弟探索集團與 Rail Events Inc. 聯手打造，後者過去曾推出廣受歡迎的【北極特快車】鐵道體驗。延續先前已揭露的概念，本活動最大特色是「在真正行駛的火車上進行沉浸體驗」——而非靜態的展覽或主題樂園設施。根據最新資訊，首站活動地點確定設於美國加州的南加州鐵道博物館 (Southern California Railway Museum)，該地擁有實際運行的蒸汽火車系統，也讓整體體驗更貼近「真實啟程」的概念。

　　【霍格華茲特快車之旅】首站將於 2026 年 7 月 24 日至 9 月 27 日期間舉行，每日預計安排三至五班列車出發。門票則將於美國西岸時間 4 月 28 日上午 11 點正式開賣。

　　更完整的體驗設計細節也已釋出：乘客在登車前，將進入致敬「九又四分之三月台」的報到區域，不僅能拍照留念，也象徵正式踏入魔法旅程的起點。登上列車後，乘客們將體驗到約一小時的沉浸式演出，結合劇情橋段、現場演唱、舞蹈、木偶表演與魔術效果；旅途中還將安排學院競賽、施展魔法等互動環節，甚至設計各種情境挑戰，讓整體體驗更接近「親身參與故事」。列車抵達後，現場也規劃了奶油啤酒與限定商品販售區，讓這段旅程從開始到結束都充滿魔法氛圍。

　　此外，官方也同步公開全新設計的活動標誌，進一步強化這項體驗的品牌定位。Rail Events Inc. 先前也已確認，【霍格華茲特快車之旅】將採取巡迴形式規劃，未來有望拓展至更多城市。回顧其過去【北極特快車】活動曾於全球 50 多個地點舉辦的經驗，這個特別的哈利波特魔法體驗也被哈迷們期待能擴展至世界各地。

　　更多場次、門票資訊以及購票管道，可以前往官方網站進一步了解。哈迷們過去已在各種「九又四分之三月台」造景前推著手推車拍照，未來透過這個全新形式的活動，我們或許終於可以一圓夢想，真正「穿牆」踏進月台、踏上火車，真正「啟程」。

　　本次特輯由飾演海格的尼克．佛洛斯特 (Nick Frost) 擔任旁白，並集結多位主要演員現身，包括飾演鄧不利多的約翰．李斯高 (John Lithgow)、麥教授演員珍娜．麥提爾 (Janet McTeer)，以及飾演石內卜的帕帕．艾西杜 (Paapa Essiedu)。透過他們的訪談與分享，觀眾將能更貼近這個全新版本《哈利波特》的創作核心。

　　從預告內容來看，【尋找哈利】不只是單純的宣傳影片，而是一部完整記錄影集誕生過程的幕後紀錄。節目將深入介紹選角過程，揭示新一代「黃金三人組」是如何從眾多試鏡者中脫穎而出；同時也將帶觀眾走進製作設計、服裝設計與奇獸特效團隊的工作現場，呈現這個魔法世界如何一步步被具體打造出來。

　　HBO 在官方資訊中強調，這部影集的核心目標之一，是以更高的細節密度與忠實度重新詮釋原著小說，而【尋找哈利】正是體現這個理念的重要窗口。從場景搭建、服裝質感到生物設計，每一個環節都由專業工藝團隊細緻完成，力求讓觀眾在視覺與情感上都能「重新相信魔法」。

　　隨著【哈利波特：神秘的魔法石】影集預計於 2026 年聖誕節起至 2027 年初陸續登場，【尋找哈利：魔法背後的工藝】這樣的幕後特輯具有特殊意義──讓觀眾從「看見故事」進一步進入「理解製作」，強化整體期待感與參與感，也或許是想降低哈迷們對重拍影集的各種疑慮。當我們再次踏入霍格華茲之前，可以先透過這部作品，先看見那些在幕後默默施展魔法的人們。

　　預告片開場從哈利在水蠟樹街的生活揭開序幕——那個熟悉的樓梯下儲物間、達力的欺負，以及佩妮阿姨一邊替他剪頭髮、一邊冷冷說出「你是個普通男孩」；然而，隨著霍格華茲入學通知的出現，一切開始改變。海格登場向哈利揭開魔法世界的真相，也點出他父母的過去，讓這段旅程從壓抑走向未知與希望。

　　接著畫面帶到九又四分之三月台，哈利推著行李車穿越牆壁、登上霍格華茲特快車；在車廂內，他與榮恩與妙麗初次相遇，榮恩一句經典的提問：「你真的是哈利波特嗎？」也在預告中重現，讓人瞬間回到當年初識這個世界的悸動。

　　隨後的快速剪輯中，可以看到三人探索霍格華茲的片段，包括魔法課堂、城堡走廊與魁地奇場景。哈利拆開飛天掃帚光輪兩千的畫面、分類帽的出現，以及鄧不利多、石內卜、跩哥・馬份與奧利凡德等關鍵角色的亮相，都在短短兩分鐘內串起整個第一學年的核心輪廓。

　　HBO 也釋出多張角色劇照，讓哈迷們終於可以好好端詳這些知名魔法角色們的新形象：

　　影集將採取「一季對應一本小說」的形式，完整改編 J.K. 羅琳筆下的七部作品，強調對原著的忠實度與細節還原。從目前釋出的畫面來看，不論是霍格華茲場景、服裝設計，或角色氛圍，都明顯展現出製作團隊希望在熟悉與新鮮之間取得平衡的企圖。

　　本劇由總製作人法蘭西絲卡．嘉蒂納 (Francesca Gardiner) 領軍，並由《繼承之戰》導演馬克．米羅德 (Mark Mylod) 執導多集內容；拍攝地點則選在英國華納兄弟李文斯敦片場，這也是當年電影版的主要拍攝基地，為整體作品增添一層「回到原點」的象徵意義。

　　對許多哈迷而言，這支預告最大的魅力，或許不只是畫面本身，而是那種熟悉的節奏與情緒——從收到入學通知的瞬間，到踏上月台、再到初次進入霍格華茲大廳的期待。這些畫面曾經定義了一整個世代的成長記憶，如今則將由新一批演員、在既熟悉又新鮮的場景中重新詮釋。

　　當「那個活下來的男孩」再次站在故事起點，資深哈迷們將成為跨世代的見證者，而這個系列更已開始向新觀眾們招手。2026 年聖誕節，讓我們一起再次踏進九又四分之三月台，霍格華茲特快車將再度啟程。

　　官方宣布將自 3 月 31 日起將展開一系列週年慶活動，從台灣限定商品、滿額贈禮到全新 25 週年紀念商品全面登場，為粉絲打造一場結合「收藏、體驗與回憶」的魔法盛典。

　　本次週年慶最具代表性的亮點之一，是以故事起點為靈感設計的滿額贈「霍格華茲入學通知信磁吸收納包」。只要單筆消費滿新台幣2,000元即可獲得。該商品以經典入學信封為造型，封蠟印章細節立體精緻，搭配磁吸開闔設計，不僅具收藏價值，也兼具日常收納實用性。對許多哈迷而言，這封「入學信」象徵的不只是商品，而是每個人心中那段「差點收到通知」的魔法夢。

　　另一大焦點，則是首次登場的台灣限定商品系列。此次設計以店內人氣打卡場景「霍格華茲特快車」為主題，延伸出兩款限定商品：金屬徽章與日本製原子筆。金屬徽章售價新台幣 550 元，延續 Mahou Dokoro 一貫的高規格工藝，採立體浮雕設計，尺寸達 4.2 公分，並附專屬收藏盒，是日本門市長年熱銷的代表商品之一；而台灣版本的推出，也象徵這間海外首店正式擁有專屬於自己的「魔法象徵」。原子筆售價新台幣 250 元，以紅黑金經典配色呈現，兼具書寫手感與收藏意義，讓魔法元素融入日常生活。

　　此外，自開幕以來詢問度極高的「哈利波特網紗購物袋」也終於在週年慶期間加入加價購行列。消費滿1,200元即可加價299元入手，黑色網紗搭配 Harry Potter 標誌設計，不僅輕巧實用，也成為粉絲日常穿搭與外出時展現身份認同的代表單品。

　　配合電影 25 週年，本次也同步推出多款以【神秘的魔法石】為核心的紀念商品。像是「亮燈裝飾畫」透過光影呈現電影場景，讓霍格華茲的氛圍在房間中重現；「貼紙精選」則以入學信封包裝，每次開封都像一次魔法抽籤，增添收藏趣味。呼應店內彩蛋設計的「多比書擋」也同步登場，為書架增添一份溫暖陪伴感。

　　其中最具設計巧思的系列之一，是「太陽捕手」系列商品。以時光器、飛行鑰匙與意若思鏡為靈感，透過光線折射呈現如彩繪玻璃般的夢幻效果。當陽光穿透時，光影隨角度變化，讓這些原本只存在於故事中的魔法道具，轉化為能在現實生活中「發光」的藝術品。

　　在高端收藏方面，官方也推出一系列25週年紀念飾品。包含可旋轉結構的「925 純銀鍍金時光器項鍊」、手工雕琢的「魔法石天然石項鍊」，以及融合飛行鑰匙與意若思鏡元素的耳環組，將電影中的經典意象轉化為細緻且具佩戴性的設計，讓粉絲能以更低調卻深刻的方式，將魔法融入日常。

　　除了商品之外，本次週年慶也加入互動活動。粉絲只要在店內拍照打卡並上傳社群平台，標註指定標籤與帳號，即可獲得限定貼紙，還有機會被官方轉發。此外，也將推出社群抽獎活動，邀請粉絲分享自己最喜愛的商品，進一步強化粉絲與品牌之間的連結。

　　對台灣哈迷來說，這次週年慶不只是一次促銷活動，而更像是一場「屬於在地粉絲的魔法儀式」。從限定商品的誕生，到以霍格華茲特快車象徵的「台灣版本魔法旅程」，都意味著這個品牌正在從「引進」走向「在地化」！更多的「哈利波特–魔法之地」台灣店鋪消息，本站將會為您帶來更多報導。

　　本次商品以「每間門市的特色與象徵」為核心概念，推出原創硬幣造型徽章、雙色復古原子筆、幻彩光澤貼紙等三大類型周邊；每間門市的設計都不同，從構圖、配色到元素都獨立創作，讓粉絲能夠透過收藏不同門市商品，拼湊出一張「全球魔法地圖」。

　　最受到台灣粉絲關注的，當然是台北南港 Lalaport 店的限定設計──剛開店滿一週年的「魔法之地」台灣一號店，門市內著名的造景是九又四分之三月台，因此這次的台灣限定商品便以「霍格華茲特快車」為主題，推出了限定的徽章、原子筆兩款商品。

　　台灣限定的「哈利波特魔法之地」原創硬幣徽章，刻畫出行進中的霍格華茲特快車，以腥紅色背景與金色凸面呈現出高質感；深藍色紙盒與金箔燙印的禮盒包裝，更提升收藏與送禮價值。每個徽章背面都刻印有門市名稱與星號表示的開店順序，因此全球第四間「魔法之地」的台北南港門市，代表性的徽章背面刻有四個星星。

　　雙色復古原子筆採日本製規格，強調滑順書寫與日常實用性，台灣限定款以紅黑為基底，搭配金色列車圖樣，呈現復古與質感兼具的設計。

　　這是台灣「哈利波特魔法之地」首次推出日本沒有的限定商品，整體設計描繪列車啟程的瞬間，不只是經典場景再現，更象徵這間海外首間常設店「正式出發、持續擴展」的意義，也讓這個魔法據點有了更特別的地位。

　　除了台灣外，日本三間門市也推出各自限定主題：「榮公園店 (Sakae)」以霍格華茲城堡與入口大門為主視覺，呈現初見城堡的悸動；「橫濱 Landmark Plaza 店 (Yokohama)」以玻璃獸與紐特行李箱為主題，充滿趣味與動感；這兩間門市都以各自的主題推出了徽章、原子筆及貼紙等三款商品。而今年剛開幕的「東京站店 (Tokyo)」也以「九又四分之三月台」為概念，推出了一款幻彩光澤貼紙。

　　這次推出的「哈利波特魔法之地」門市限定商品不僅是給遠道拜訪的哈迷們有觀光紀念價值，更有生活與收藏用途兼具商品設計；加上首次台灣限定的商品，相信會讓哈迷們有股非收藏不可的衝動！關於台灣限定商品的販售資訊，請鎖定本站後續為您帶來的報導。

　　本次公開的封面畫面，以旋轉翻騰的火焰與陰森綠色調為主軸，描繪哈利與鄧不利多在洞穴中對抗「行屍」的關鍵場景。兩人並肩舉起魔杖，周圍危機四伏，整體氛圍充滿壓迫與緊張感，呼應了第六集故事逐漸走向黑暗的基調。

　　從水蠟樹街的德思禮家，到霍格華茲天文塔等關鍵場景，列維·平佛德透過宏大的場景構圖與細膩的細節描繪，讓魔法世界個幾乎觸手可及，也讓讀者能以全新視角再次體驗哈利的成長歷程。

　　這一集也首次帶來多位角色的插畫版初登場，包括史拉轟教授 (Horace Slughorn) 、水仙．馬份 (Narcissa Malfoy)、雷文克勞學院導師孚立維教授 (Filius Flitwick) 等，這些角色有些是本集新人物，有些則在前幾本繪本版中未獲完整呈現，因此也讓哈迷們相當期待。

　　官方也同步釋出多張內頁插畫，呈現第六集多個關鍵場景：

　　《哈利波特》繪本版系列目前已在全球銷售近百萬冊，並翻譯成 38 種語言，是《哈利波特》出版史中極具代表性的版本之一。從吉姆‧凱的細膩奇幻風格，到列維·平佛德更具氛圍與戲劇張力的詮釋，繪本系列正逐步轉換成另一種視覺語言的呈現。《哈利波特：混血王子的背叛》繪本版將於 2026 年 10 月 6 日於全球上市。