給想要寫同人文或是自創的文章的作者基本上就是一個讓大家自由討論的板
想要寫一篇連載長篇文章的作者
不知道怎麼合理地把主線和支線放在故事裡
研究一個故事所需要的「元素」是什麼？
分享自己寫故事的經歷
等等
其實我應該跟那些寫長篇的作者好好談談（？
寫一個長篇是一件很不容易的事情
如果拿捏不好會變成爛尾
伏筆沒收好好故事會錯亂
（但是如果每一篇都是單元主題的話應該沒問題？
想故事很簡單，但是要真的去寫是一件很困難的事情
不過一篇大約70～80章的劇情應該會有支線劇情吧？
因為不太可能一直都寫主線，主線也沒有太多東西可以寫
（就像一個大約50話的劇情一樣，大多也是支線劇情）
除非無視劇情（誤
所以很好發揮的內容比較屬於支線的部分？
不過有些支線劇情又是感覺像是主線劇情的推手一樣
不過這只是我個人觀點而已
哈利波特是個什麼樣的故事？
1. 青少年成長
2. 善的力量如何戰勝邪惡（與「面對死亡」，後者看似跳tone，其實作者試圖把這種抽象心靈觀點跟易於理解的善惡二元綁在一起，藉由對比哈利跟佛地魔面對死亡的態度）
－所以原著從一到七集都一步步鋪陳黑暗勢力從衰敗到再度崛起：
包含佛地魔如何邪惡、帶來多可怕的影響、如何東山再起，讓讀者和主角一樣，相信邪惡勢力很強大，但為了各種原因（書內已述）仍值得為之奮戰、試圖打倒黑暗勢力
－主角所在的善良陣營：
身為關鍵，主角本身必須成長，認識他自己身上擁有何等的力量，不斷磨練，成為一位讀者看了能足夠認同且合理的英雄。
不可能靠主角一個人打魔王，所以善良陣營的同伴、師長等各種形式與跨物種的同盟存在，與彼此的情誼描寫都很重要
（還有一些是身為孩子擁有非黑即白價值觀時，起初會以為它是同盟，但道德觀進階或變成熟之後會明白它其實是扯後腿的，增加複雜度、貼近真實感與劇情精彩性，對我說的就是魔法部）
接下來談支線劇情
1. 哈利跟他同伴的決鬥+魔法能力要顯著提升，不然一下就被打趴，或者食死人會被降格，讓讀者覺得黑暗陣營有夠弱。
你以為哈利成立DA是為了反抗恩不理居的爛教學，劇情裡是這樣合理化沒錯。但綜觀劇情就知道，恩不理居又是個明面幌子，作者是為了讓他們變強在本集尾聲去跟食死人打架。
小支線：為了成立DA，要有練習的場地、要有聯繫的方法、要有志同道合的人……有關這些的劇情內容我都視為這條支線的小支線
2. 哈利也必須知道魔法部的所在地跟前往方式（交通工具：騎士墜鬼馬）
OK，所以你現在知道為什麼哈利第五集開頭非去一趟魔法部聽證會不可了，
而且熱愛爆尾釘蝦的海格還特別上課介紹騎士墜鬼馬。
（我印象中第四集尾聲，哈利已目睹西追的死，搭馬車去活米村搭火車，那時還看不到騎士墜鬼馬？）
當然，我覺得厲害的寫手跟作者，通常可以善用一個事件達到多層效果
單論「哈利出席魔法部聽證會」這個事件，除了為本集的最終目標鋪陳，也達到以下效果：
A. 讓哈利跟讀者初步一窺魔法部的結構（終於看到正氣師總部長什麼樣子對吧）、
政府機關的科層問題(X)、巫師的司法體系巫審加碼
B. 鄧不利多跟夫子的差距
C. 恩不理居初次出場（嗯哼嗯哼）
D. 哈利在這個年紀就召喚護法，讓權威人士跟成年巫師都非常驚豔（凸顯主角能力）
E. 暗示通往神秘部門的長廊
F. 出席聽證會起因是哈利要保護達力+自己，這也為達力哈利關係的變化鋪陳中
我覺得很恐怖的是，你在原著裡隨便抓起一個重要劇情，都可以像抓粽子一樣，你以為你只是拿一顆粽子，其實你拿起的是一大串粽子，一次拉出好幾條劇情的關聯線，也讓我相當佩服作者安排劇情的能力
| 集數 | 支線任務 （同時每一集支線結尾都在為主線鋪路） | 誤導讀者的靶 | 真兇/該集小魔王 |
| 神秘的魔法石 | 三人組發覺有人嘗試偷魔法石，試圖找出是誰+阻止 結尾： 佛地魔嘗試復活，被哈利阻止 | 石內卜 | 奎若+佛地魔後腦勺 |
| 消失的密室 | 傳說中的密室被打開，麻瓜出身者陸續出事，試圖找到兇手（史萊哲林的傳人）阻止更多慘劇發生 結尾： 哈利消滅其中一個分靈體 | 馬份 | 分靈體日記裡的瑞斗（正牌傳人） 金妮（只是被附身利用） |
| 阿茲卡班的逃犯 | 以為十惡不赦的天狼星千方百計逃獄是來殺哈利。死亡預兆+各種叮嚀哈利要保住自己性命 結尾： 抓回真正逃犯(蟲尾)失敗，蟲尾投奔佛地魔，下一集在他幫助下真正復活 | 天狼星 | 蟲尾 （其實他才是逃過牢獄之災的逃犯本人） |
| 火盃的考驗 | 結尾： 以為劇情高潮是第三項任務跟誰奪冠，其實佛地魔復活才是重頭戲，親自在墓地與哈利交鋒 | 老巴堤‧柯羅奇 各種障眼法：魯多‧貝漫、伊果‧卡卡夫、喀浪 | 小巴堤‧柯羅奇（假瘋眼穆敵） 復活的佛地魔本人 |
| 鳳凰會的密令 | 表面上是反抗爛老師（爛老師還一路升官變成校長）的叛逆青春日記，實際是為尾聲變強 哈利被不肯面對事實的魔法部+預言家壓著打，但仍堅持揭露真相 結尾： 去魔法部跟食死人打一架，痛失天狼星 | 恩不理居 | 佛地魔及一票食死人 |
| 混血王子的背叛 | 魔法社會風聲鶴唳，校內也出現幾次隨機攻擊事件。哈利懷疑霍格華茲有內賊，試圖跟蹤跩哥 鄧不利多私人授課：剖析佛地魔內心世界 結尾： 費盡千辛萬苦拿分靈體小金匣，發現已被掉包 | 跩哥 （雖然這次哈利終於猜對，跩哥確實接到暗殺校長的命令） | 石內卜 （混血王子本尊） （第七集才揭曉校長和石內卜早串謀好） |
| 死神的聖物 | 霍格華茲半淪陷、魔法部淪陷，三人組不返校，踏上尋找+破壞分靈體的旅途。曾被死神聖物引誘分心，但又走回正軌 結尾： 主線達成 | 三項死神的聖物 （擁有聖物代表戰勝死亡、戰勝佛地魔？） | 分靈體 佛地魔 哈利自己（佛地魔最後的靈魂碎片） |
怎麼構築主線與支線劇情？
◆也許試著去賞析你很喜歡的作品，例如哈利波特或其他，只要是你鍾愛的小說
這是個不錯的途徑，但千萬不要抄襲，抄襲定義可以Google
如果你愛那個作者的文字愛到不行，你可以自己抄寫他的小說，聽說少數小說家會這樣做，但抄寫跟抄襲不一樣，抄襲真的母湯
◆勾勒出自己的期待：「我想寫一個＿＿＿＿的故事」
空白處你自己來填答
很多同人作品是基於彌補遺憾、讓角色幸福、補完某個角色篇幅不足沒被說完的故事而誕生。你可以試著問自己並誠實回答這個問題嗎？是什麼推動你，讓你想幫這個角色寫更多故事？
不一定要跟別人一樣或不一樣，找出自己發自內心的答案就是好的。
◆如果可以，盡量讓你這篇文的目標稍微具體一點
也許可以多問自己一些問題：
我的故事主角是哪個角色？選擇他的原因？（如果你的主角是原創角，可能要回答的是「塑造他的原因」）
假如我認為自己寫文的動機是希望角色幸福，那麼，我想像這個角色所認為的幸福、能感受到的幸福是什麼樣子？
要走到哪個程度，才算說完我想講的故事？
……（問題可以自己延伸，但別只是回答問題，記得把答案彙整一下，讓你這篇文的目標變得更具體～）
◆ 如果你已經更清楚自己寫這篇文的目標，繼續往下問：
為了達成這個目標，我需要哪些東西？
例如：假設我希望讓教授在我的文裡，經歷他在原著沒有如願以償的愛情——那麼，要怎麼做？穿越？重生？改寫原著故事？教授要跟誰配對才算如願以償的愛情？
我要怎麼讓讀者閱讀時，感到更有說服力？
例如，在故事中，角色們從哪裡開始這個故事，在走到結局前的這段過程中，角色會經歷、發生哪些事，讓他們終於能合理地獲得所需要的種種東西／能力／經驗體悟，最後達成我訂下的目標？
整理自己對於上述問題的答案，慢慢勾畫出你想要的主線跟支線
（然後有些寫作者在這一步可能就會開始畫故事的時間軸或樹狀圖。我依稀記得在網路上看過作者寫HP第五集的時間軸筆記，amazing）
（如果剛開始寫作沒多久，我的個人建議是不要一下子貪多、設定太複雜的劇情與支線，因為這會讓寫作本身跟收尾的難度都提升）
稍微總結一下
對我來說，我覺得所謂的主線／支線、劇情規劃、情節安排與設定（不管怎麼描述或稱呼，我希望我們現在講的都還是同一件事，沒有偏掉）這些都是故事的「骨架」
就像人體不能沒有骨幹來支撐，可是要讓一篇故事精采，不能只有骨架
你想，很少有人會看著X光片大讚特讚其美麗吧？（我知道世界很大，應該還是有這樣的人，但偏少吧XD）
如果要讓故事變得豐厚，不能只有骨架。讓故事長出血肉的途徑，就是大家最常討論的「文筆」。
我想文筆可以指涉的範圍很廣，但大抵來說，我認為是作者運用文字描繪的能力、運用文字的功力、對人性的了解等等。當一位作者能將角色以文字勾勒的栩栩如生，讓人物形象彷彿躍然紙上、變得立體；或是讓讀者幾乎相信真的有一個魔法世界存在著，並且在閱讀時彷彿身歷其境，我想這都是「文筆好」的效果之一。
也許你的故事設定＋大綱看起來很精采、前無古人後無來者的創新，但你需要用你的文筆，以文字的組合與累積讓它變得有說服力，讓它不再只是張X光片，而是一幅有血有肉、讓人能以欣賞其美麗的肖像。
「文筆」舉例番外篇：所謂「人設」※「文筆」可以花很大的篇幅來討論，網路上應該也有很多討論，交棒給其他大大，打到這裡我已經累了
快速問兩個簡單的問題，並且自問自答：
Q：為什麼有些人不喜歡同人文作者直接在主樓寫出主要角色的人設、只放個紙娃娃沒有後續劇情？
Q：為什麼有時會覺得文裡的人物行為前後不一致、讓人看不太下去？
因為當作者直接在文章開始前就寫出人設跟紙娃娃的時候，就像是用一塊「漂亮但簡陋的紙板」，告訴讀者：「ＯＯ（角色名）就是＿＿＿＿的人」
但讀者並不會單純因為作者這樣寫就買單。人設是靠作者在故事中，運用情節的安排，呈現角色面對事件時的反應、行動、對話，去立體起來的，這就是我上面所說的「長出血肉、讓人物形象躍然紙上」的方法。
※補充一下，這邊不是說不能貼人設>< 也有作者貼完人設後故事依然寫得很飽滿、很被讀者欣賞的。但這邊想強調的是，當作者貼完人設後，也必須寫出後面的故事，且讓角色能撐起這些設定，這樣才能讓讀者買單的意思XD
假設作者開樓就直接闡明給某個主要角色的人設是「舉手投足都帶有成熟的風韻與魅力」。
結果在故事中，這位角色一開口的台詞就像個國中生，最常使用的動作是冷笑，很難找到其他形容他的詞彙。
那我們大概可以想見，因為寫手目前的文筆還沒辦法讓他的角色駕馭這段「成熟魅力」的設定。
如果這個角色出場次數很少，那影響還不大，但如果他是主要角色之一就悲劇；如果是演員又永遠只有一號表情，他就容易變成票房毒藥QQ
（我說「目前」是因為，隨著練習與成長，寫手會進步的，遲早會找到自己能駕馭的舒適圈，寫出被欣賞的作品）
如果文筆基本功好，人物變形、走鐘、行為前後不一致的狀況，往往也較不容易出現。
（短文通常相較不用擔心XD大長篇較需要留意+煩惱一下QQ）
同人文比原創小說輕鬆許多的是，你是直接借用原著豐厚的設定與人物，進行自己的創作，而這些角色多數在作者的塑造下，形象已經足夠立體（除非你挑很冷門的）。例如你一說「麥教授」，HP大部分讀者腦海都會浮現類似的形象。
上述是寫同人的好處，比起費心從頭打造一個原創角更省力，但你需要花更多心力在「維持」。而這也許是同人的壞處，同人作者是「戴著鐐銬起舞」，使用原著角色書寫帶來的是「有限的自由」，你不能太過OOC，可以有OOC的時候，但要有足夠說服讀者的理由。
